편집을 염두에 두고 촬영하세요
각 샷을 자연스럽다고 느껴지는 것보다 3~5초 길게 유지하고, 빛은 피사체 앞쪽에 두고, 필요한 것보다 조금 넓게 찍으세요. 테이크마다 10초만 더 길게 찍어두면 자를 여유가 생겨요 — 남는 건 언제든 잘라낼 수 있지만, 찍지 않은 건 절대 되돌릴 수 없으니까요.
먼저 자르고, 나중에 다듬으세요
먼저 빈 구간, 망친 테이크, 이야기를 앞으로 나아가게 하지 않는 모든 순간을 삭제하세요. 그다음 두 번째 패스에서 템포를 잡아요: 각 장면을 10-20% 줄이면 거의 항상 영상이 더 타이트해져요. 색감, 사운드, 효과는 맨 마지막이에요 — 곧 버릴 컷을 다듬는 건 헛수고거든요.
첫 3초를 잡으세요
시청자는 첫 3초 안에 볼지 말지를 결정해요. 로고나 인트로가 아니라 가장 흥미로운 프레임으로 시작하세요 — 결과, 액션, 반전 같은 거요. 훅을 먼저, 배경 설명은 나중에요. 이 규칙은 모든 짧은 영상에 통합니다: 썸네일과 첫 프레임이 시청자를 모집하니까요.
속성 꿀팁: 사운드, 속도, 프레임
어떤 영상이든 확실히 좋아지는 값싼 수정 세 가지: 클립 사이에서 음량이 튀지 않도록 오디오 레벨을 맞추고, 속도를 바꿀 때 음정 보정을 켜서 목소리가 찍찍거리지 않게 하고, 플랫폼 고유 비율로 내보내세요 — 숏폼은 9:16, YouTube는 16:9예요. 각각 1분이면 되고 기술은 전혀 필요 없어요.
마스터 파일은 지키고, 두 번 내보내세요
원본 영상은 절대 덮어쓰지 마세요 — 마스터가 살아 있으면 어떤 편집이든 다시 하기 쉬워요. 그리고 용도별로 내보내세요: 보관용은 풀화질 MP4, 채팅이나 SNS용은 압축본이요. 그쪽은 픽셀보다 속도가 중요하거든요. 적당한 프리셋으로 압축하면 휴대폰 화면에서는 보통 원본과 구분이 안 돼요.