คิดถึงขั้นตอนตัดต่อตั้งแต่ตอนถ่าย
ถ่ายแต่ละช็อตค้างไว้นานกว่าปกติ 3–5 วินาที หันแสงให้เข้าหน้าตัวแบบ และถ่ายมุมกว้างกว่าที่ต้องใช้สักหน่อย ฟุตเทจที่เกินมา 10 วินาทีต่อเทคคือพื้นที่สำหรับการตัด ส่วนเกินตัดทิ้งได้เสมอ แต่สิ่งที่ไม่ได้บันทึกไว้ ต่อเติมทีหลังไม่ได้เด็ดขาด
ตัดก่อน ค่อยเก็บรายละเอียดทีหลัง
เริ่มจากลบจังหวะเงียบ เทคที่ใช้ไม่ได้ และทุกวินาทีที่ไม่พาเรื่องราวไปข้างหน้า จากนั้นผ่านรอบสองเพื่อจัดจังหวะ: ตัดฉากให้สั้นลง 10-20% วิดีโอแทบจะกระชับขึ้นเสมอ สี เสียง และเอฟเฟกต์ไว้ทีหลังสุด การขัดเกลางานตัดที่กำลังจะทิ้งคือแรงงานที่เสียเปล่า
ชนะใจใน 3 วินาทีแรก
คนดูตัดสินใจว่าจะอยู่ต่อหรือไม่ภายในสามวินาทีแรก เปิดด้วยเฟรมที่น่าสนใจที่สุด ไม่ว่าจะเป็นผลลัพธ์ แอ็กชัน หรือความเซอร์ไพรส์ ไม่ใช่โลโก้หรืออินโทร เอา hook มาก่อน บริบทไว้ทีหลัง กฎเดียวกันนี้ใช้ได้กับวิดีโอสั้นทุกตัว: thumbnail และเฟรมแรกคือคนหาคนดู
เทคนิคด่วน: เสียง ความเร็ว และสัดส่วนเฟรม
การแก้ไขราคาถูกสามอย่างที่ยกระดับวิดีโอทุกตัว: ปรับระดับเสียงให้สม่ำเสมอ ไม่กระโดดระหว่างคลิป เปลี่ยนความเร็วแบบคงระดับเสียงไว้ ไม่ให้เสียงแหลมผิดเพี้ยน และส่งออกตามสัดส่วนดั้งเดิมของแพลตฟอร์ม โดยใช้ 9:16 สำหรับคลิปสั้น และ 16:9 สำหรับ YouTube แต่ละอย่างใช้เวลาแค่นาทีเดียวและไม่ต้องใช้ทักษะอะไรเลย
เก็บไฟล์ต้นฉบับไว้ ส่งออกสองเวอร์ชัน
อย่าเขียนทับฟุตเทจต้นฉบับเด็ดขาด ตราบใดที่ไฟล์ master ยังอยู่ งานตัดต่อทุกอย่างก็ทำใหม่ได้ง่ายกว่าเดิม และส่งออกตามปลายทาง: MP4 คุณภาพเต็มสำหรับเก็บถาวร ส่วนเวอร์ชันบีบอัดสำหรับแชตและโซเชียล ที่ความเร็วสำคัญกว่าพิกเซล การบีบอัดด้วยพรีเซ็ตที่สมเหตุสมผลมักจะดูไม่ต่างกันบนจอโทรศัพท์